Ромео Кастеллуччи и Теодор Курентзис возвращаются в Зальцбург с необычной программой: совместной постановкой &laquo;Замка герцога Синяя Борода&raquo; Белы Бартока и &laquo;Мистерии на конец времён&raquo; Карла Орфа &mdash; двух произведений, которые на первый взгляд кажутся полностью противоположными друг другу. Шедевр музыкального театра начала XX века, опера &laquo;Замок герцога Синяя Борода&raquo; была написана в 1911 году на текст венгерского драматурга Белы Балажа. Сюжет о Синей Бороде заимствован из сказки Шарля Перро &mdash; вельможа-женоубийца запрещает своей излишне любопытной последней жене заглядывать в комнату, где спрятаны тела предыдущих жертв. Опера Бартока представляет эту историю как диалог между двумя героями, Синей Бородой и Юдит, и драма развивается через духовное и эмоциональное противостояние. На Зальцбургском фестивале опера &laquo;Замок герцога Синяя Борода&raquo; поставлена как часть двойной программы в сочетании с &laquo;Мистерией на конец времён&raquo; Карла Орфа. В этом спектакле режиссёр Ромео Кастеллуччи раскрывает глубокую связь между двумя произведениями при помощи контраста между внутренним состоянием и могучими внешними проявлениями.

Курентзис: Замок герцога Синяя Борода и Мистерия на конец времён

Почему фигура архитектора Андреа Палладио так важна в наши дни? Палладио и его «Четыре книги о архитектуре» являются неотъемлемой частью любого курса по архитектуре, Палладио нередко называют первым модернистом в истории архитектуры.

Идеальное чувство пропорций, чистые линии, увлечение сценографией и идея слияния архитектуры и природы (все его виллы становятся органической частью окружающего пейзажа севера Италии) сделали Палладио архитектором, повлиявшим на всю последующую европейскую традицию, в особенности английскую. В фильме «Палладио» о значении архитектора для мировой культуры рассуждают профессора Старого и Нового света и студенты, архитектуроведы и историки искусства.

#АртЛекторийВкино: Палладио. Власть архитектуры

Шекспировская военная драма о битве при Азенкуре в постановке театра «Глобус» под руководством Доминика Дромгула с блистательным Джейми Паркером в роли Генриха V. 

Шедевр Шекспира, заключительная часть трилогии о первых королях династии Ланкастеров (Генрих IV и Генрих V) на королевском престоле Англии. «Генриха V» можно назвать шекспировской «Войной и миром», так тесно переплетаются в пьесе картины хаоса и ужасов войны, примеры мужества и патриотизма, сцены из мирной жизни, внутренние монологи о поиске себя и, наконец, обретение любви и мира.

TheatreHD: Генрих V

Опера-балет &laquo;Дитя и волшебство&raquo;, плод сотрудничества Мориса Равеля и Колетт, &mdash; сказочная история о мальчике, который не хотел делать уроки, за что был наказан матерью, рассердился и начал крушить все вокруг. Но окружающие его предметы вдруг ожили и, объединившись с животными, решили хулигана и лентяя проучить. Поучительная сказка о том, как важно не только хорошо учиться и слушаться старших, но и беречь мир вокруг, в руках знаменитого хореографа Иржи Килиана превратилась в яркий причудливый мир, где правят танец и фантазия, где союз реального и воображаемого столь же зрелищен, как и союз музыки, оперы и балета.

Иржи Килиан: Дитя и волшебство

Сочинение для сцены Льва Додина по мотивам одноимённой пьесы А.П. Чехова. Додин создал коллаж из пьесы, сотворив практически новую пьесу со знакомыми персонажами, которые приобрели другие черты, не утратив связи с персонажами Чехова, ставшими прототипами новых, созданных мыслью и талантом режиссера и воплощенных актерами (&laquo;Независимая газета&raquo;). Это не &laquo;одна из &bdquo;Чаек"&raquo;, а её концентрат: и хотя реплики чеховских героев подчас перемешаны, а второстепенные персонажи слиплись друг с другом, превратившись в два в одном, додинское вольное &laquo;сочинение на тему&raquo; ведет публику по направлению к автору, а не от него: приближает к сути чеховского сюжета, нередко упускаемой из виду (Интернет-портал &laquo;Прочтение&raquo;).

Театр в кино: Чайка

Опера &laquo;Аида&raquo; вернулась в &laquo;Геликон&raquo; в новом обличье, и это неудивительно, ведь с первого ее появления в репертуаре театра прошло 26 лет. Та &laquo;Аида&raquo; стала сенсацией сезона 1995/1996, &laquo;оглушительным прорывом, поставившим &laquo;на уши&raquo; всю Москву&raquo;. Современный мир требует нового осмысления. Режиссёр и художественный руководитель &laquo;Геликон-оперы&raquo; Дмитрий Бертман известен своими неожиданными решениями и загадками, и &laquo;Аида&raquo; не стала исключением. Древняя, как сам Египет, загадочная история любви и противостояния добра &ndash; злу, и в наше время волнует и творцов, и публику: &laquo;Аиду&raquo; ставят по всему миру, в Метрополитен-опера этот спектакль исполнялся более 1000 раз!

Театр в кино: Аида

Спектакль классика современного танца Иржи Килиана, поставленный по мотивам японской сказки о Лунной принцессе (Кагуя-химэ), родился и живёт на стыке цивилизаций и миров, в переплетении древних ритуалов и современности, в балансе между медитацией и мощным драйвом. Неземная девушка похожа на холодный драгоценный камень, что манит переливом граней. Заворожённые её гипнотическим магнетизмом и инопланетной странностью юноши вступают друг с другом в кровавые схватки за право приблизиться к ней. Но она принадлежит Луне и, рано или поздно, вернется домой.
 
Сказка о лунной принцессе – одна из важнейших в японском фольклоре. Сколь красивая, столь и печальная философская история, чем-то напоминающая сказку о Снегурочке, не могла пройти мимо театра. В 1985 году японский композитор Маки Исии написал либретто и музыку, несколько изменив сюжет сказки – покорная судьбе неземная красавица стала причиной безумств и войн. История и её музыкальное решение увлекли знаменитого хореографа Иржи Килиана – и на свет появился удивительной красоты и внутренней силы балет.

Иржи Килиан: Кагуя – лунная принцесса

Спектакль о человеке, оказавшемся один на один с собственным сознанием. Все роли трагедии Шекспира исполняет Евгений Миронов. В спектакле задействован целый ряд новейших методов работы с видеоизображением. В центре композиции – особым образом запрограммированный куб-конструктор. «Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Во всем мире зрители знают работы Робера Лепажа «Обратная сторона луны», «Проект Андерсон», «Липсинк», знаменитое шоу Цирка дю Солей «Kå» и многие другие. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций. Робер Лепаж: «Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает. Он не находит решения задачи. Это персонаж, который все время работает мозгом. В конце концов, мощный символ театра и «Гамлета» – череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова. У меня нет, конечно, всех ответов на мои многочисленные вопросы. Поэтому было интересно сделать что-то с одним актером, с головой одного актера». Спектакль о человеке, оказавшемся один на один с собственным сознанием. Все роли трагедии Шекспира исполняет Евгений Миронов

Сегодня, 8 мая

Курентзис: Замок герцога Синяя Борода и Мистерия на конец времён

Воскресенье, 12 мая

Среда, 15 мая

Воскресенье, 19 мая

Среда, 22 мая

Воскресенье, 26 мая

Среда, 29 мая