<p>Опера-балет &laquo;Дитя и волшебство&raquo;, плод сотрудничества Мориса Равеля и Колетт, &mdash; сказочная история о мальчике, который не хотел делать уроки, за что был наказан матерью, рассердился и начал крушить все вокруг. Но окружающие его предметы вдруг ожили и, объединившись с животными, решили хулигана и лентяя проучить.<br /><br />Поучительная сказка о том, как важно не только хорошо учиться и слушаться старших, но и беречь мир вокруг, в руках знаменитого хореографа Иржи Килиана превратилась в яркий причудливый мир, где правят танец и фантазия, где союз реального и воображаемого столь же зрелищен, как и союз музыки, оперы и балета.</p>

Иржи Килиан: Дитя и волшебство

<p>Сочинение для сцены Льва Додина по мотивам одноимённой пьесы А.П. Чехова.<br />Додин создал коллаж из пьесы, сотворив практически новую пьесу со знакомыми персонажами, которые приобрели другие черты, не утратив связи с персонажами Чехова, ставшими прототипами новых, созданных мыслью и талантом режиссера и воплощенных актерами (&laquo;Независимая газета&raquo;).<br /><br />Это не &laquo;одна из &bdquo;Чаек"&raquo;, а её концентрат: и хотя реплики чеховских героев подчас перемешаны, а второстепенные персонажи слиплись друг с другом, превратившись в два в одном, додинское вольное &laquo;сочинение на тему&raquo; ведет публику по направлению к автору, а не от него: приближает к сути чеховского сюжета, нередко упускаемой из виду (Интернет-портал &laquo;Прочтение&raquo;).</p>

Театр в кино: Чайка

<p>Опера &laquo;Аида&raquo; вернулась в &laquo;Геликон&raquo; в новом обличье, и это неудивительно, ведь с первого ее появления в репертуаре театра прошло 26 лет. Та &laquo;Аида&raquo; стала сенсацией сезона 1995/1996, &laquo;оглушительным прорывом, поставившим &laquo;на уши&raquo; всю Москву&raquo;. Современный мир требует нового осмысления. Режиссёр и художественный руководитель &laquo;Геликон-оперы&raquo; Дмитрий Бертман известен своими неожиданными решениями и загадками, и &laquo;Аида&raquo; не стала исключением.<br /><br />Древняя, как сам Египет, загадочная история любви и противостояния добра &ndash; злу, и в наше время волнует и творцов, и публику: &laquo;Аиду&raquo; ставят по всему миру, в Метрополитен-опера этот спектакль исполнялся более 1000 раз!</p>

Театр в кино: Аида

<p>Спектакль классика современного танца Иржи Килиана, поставленный по мотивам японской сказки о Лунной принцессе (Кагуя-химэ), родился и живёт на стыке цивилизаций и миров, в переплетении древних ритуалов и современности, в балансе между медитацией и мощным драйвом. Неземная девушка похожа на холодный драгоценный камень, что манит переливом граней. Заворожённые её гипнотическим магнетизмом и инопланетной странностью юноши вступают друг с другом в кровавые схватки за право приблизиться к ней. Но она принадлежит Луне и, рано или поздно, вернется домой.
<br><br>
Сказка о лунной принцессе – одна из важнейших в японском фольклоре. Сколь красивая, столь и печальная философская история, чем-то напоминающая сказку о Снегурочке, не могла пройти мимо театра. В 1985 году японский композитор Маки Исии написал либретто и музыку, несколько изменив сюжет сказки – покорная судьбе неземная красавица стала причиной безумств и войн. История и её музыкальное решение увлекли знаменитого хореографа Иржи Килиана – и на свет появился удивительной красоты и внутренней силы балет.</p>

Иржи Килиан: Кагуя – лунная принцесса

<div>В один вечер объединены три очень нестандартные работы легендарного хореографа Иржи Килиана: балет &laquo;Шесть танцев&raquo;, короткометражный фильм-танец &laquo;КарМен&raquo; и спектакль &laquo;День рождения&raquo;.<br />&nbsp;</div>
<div>&nbsp;&laquo;Шесть танцев&raquo;&nbsp;&ndash; блистательная миниатюра на одноимённый (&laquo;Шесть немецких танцев&raquo;) цикл Моцарта &ndash; идеальный образец того, каким смешным может быть театр, оставаясь в рамках танцевальной парадигмы.</div>
<div><br />&laquo;КарМен&raquo;&nbsp;&ndash; совсем иная история. Строго говоря, это и не балет вовсе. Один из главных киноопытов Иржи Килиана &ndash; попытка объединить танец, пантомиму, немое кино, отголоски работ великих кинорежиссёров XX столетия, спецэффекты и оперу Бизе.</div>
<div><br />Танцевальный фарс&nbsp;&laquo;День рождения&raquo;&nbsp;на музыку Моцарта &ndash; ещё один пример и работы с юмором, граничащим со слезами, и работы с камерой. Действие, связанное с днём рождения одной из героинь, происходит &laquo;на сцене&raquo; и &laquo;в кино&raquo; и проводит зрителей между совершенно уморительными мизансценами и трагическими монологами.</div>

Иржи Килиан: Ироничные танцы

Три измерения, три сюжета, связанных с миром аристократии, с фантастическим царством эльфов и с забавной компанией простолюдинов, причудливо переплетаются в одной из самых знаменитых комедий Шекспира, которая очаровывает зрителей всего мира уже более 400 лет. Сбежавшие из афинского дворца две пары влюбленных юношей и девушек попадают в жернова конфликта могущественных существ из другого мира. Не стоит вставать между повелителями эльфов Обероном и Титанией, когда они ревнуют и пытаются отомстить друг другу! На свою беду, в волшебную путаницу втягивается и уморительная шестерка ремесленников во главе с Основой, которые тайно готовят в лесу постановку пьесы «Пирам и Фисба»…

TheatreHD: Globe: Сон в летнюю ночь

Увлекательная постановка аргентинского режиссёра Уго де Ана мастерски использует обширное пространство амфитеатра для размещения массивных сценических элементов, заимствованных из реальных римских локаций, в которых происходит действие. Этот спектакль – «зрелище монументального масштаба» (Online Merker).

Каждое лето тысячи любителей музыки стекаются в Верону на одно из важнейших оперных событий года – оперный сезон на древнеримской Арене. На каждом спектакле почти 22 тысячи зрителей регулярно заполняют этот амфитеатр.

После огромного успеха в «Травиате» оперный дуэт Сони Йончевой и Витторио Григоло возвращается на великолепную открытую сцену Арены ди Верона в «Тоске» Джакомо Пуччини. Болгарская сопрано Соня Йончева – «одна из лучших исполнительниц партии Тоски на данный момент», а Витторио Григоло – «самый итальянский из Каварадосси».

Арена ди Верона: Тоска

<p>История пылких романтиков из Питера 80-х в зрелищном мюзикле из главных хитов легендарной группы «Секрет». «Ничего не бойся, я с тобой» – видеоверсия оригинального российского мюзикла, ставшего настоящей легендой столичной сцены. Основанный на 20 хитах легендарного бит-квартета «Секрет» в новых современных аранжировках, мюзикл рассказывает захватывающую историю о молодых романтиках, которые постоянно оказываются перед выбором: жить по шаблону, навязанному обществом, или самим вершить свою судьбу. События разворачиваются в Ленинграде 80-х, времени больших надежд и перемен.
<br><br>
Ленинград, 1983 г. Слава, Антон и Денис тусуются на рок-квартирниках, ловят волны западных радиостанций, продают редкий винил и мечтают о поездке на родину обожаемых «битлов». Романтик Слава встречает на крыше прекрасную незнакомку, но та от него ускользает, ботаник Антон тайно вздыхает по хозяйке самых крутых вечеринок в городе, а у мажора Дениса страстный роман, но он не верит в их с любимой будущее. Крепкая мужская дружба даёт большую трещину, когда отец Дениса решает женить его по расчёту на профессорской дочке. А всё потому, что... Но – без спойлеров!
<br><br>
По форме – Mamma Mia!, по настроению – La La land, по жанру – идеальное драмеди, а по содержанию – на 100 процентов спектакль хорошего настроения! Его слагаемые – 20 главных хитов группы «Секрет» в современном звучании, искренность и драйв молодой труппы, полный доброго юмора увлекательный сюжет, фантастическая зрелищность и атмосфера единения артистов и зрителей, как на рок-концерте. И, конечно, бескомпромиссный хэппи-энд!</p>

Ничего не бойся, я с тобой

<p>К 500-летию с года смерти Иеронима Босха всемирно известный Музей Прадо в Мадриде заказал режиссёру Хосе Луису Лопес-Линаресу фильм о бесспорном шедевре из музейного собрания &ndash; триптихе &laquo;Сад земных наслаждений&raquo;. Бесчисленные тайны, спрятанные в этом произведении, в фильме разгадывают искусствоведы и писатели, музыканты и философы. В фантазийном мире, созданном художником, &laquo;Сад земных наслаждений&raquo; занимает особое место: это образ целого мироздания, ведь на разных створках изображены и создание Богом мира и человека, и земные удовольствия, и пугающие картины адских мук.<br /><br />Съёмки проходили на юбилейной выставке Иеронима Босха в Прадо и в музейном &laquo;закулисье&raquo;: в фильме вы увидите уникальные кадры реставрации &laquo;Сада земных наслаждений&raquo; и даже то, как осуществлялось рентгенографическое исследование триптиха. Кураторы и реставраторы рассказывают о контексте эпохи и об уникальности фигуры Босха в истории искусства. Спикеры, среди которых писатели Орхан Памук и Салман Рушди, оперная дива Рене Флеминг и композитор Людовико Эйнауди, проводят неожиданные параллели с другими произведениями и даже видами искусства и рассказывают о том, какое влияние Босх и причудливые, фантастические и подчас страшные образы &laquo;Сада земных наслаждений&raquo; оказали на их творчество.</p>

Босх: Сад сновидений

Пьеса Шекспира, целиком написанная стихами, поражает красотой и ритмичностью текста и тонкостью психологических коллизий. «Красивейший из королей», как называли Ричарда II в хрониках современников, живущий в мире собственных представлений о божественной природе королевской власти, сталкивается с реальностью, и через падение и боль познает человечность. Размышления о природе власти и ответственности, которую она накладывает, – в пьесе Шекспира «Ричард II» на сцене театра «Глобус».

TheatreHD: Globe: Ричард II

<div>Кукольное путешествие через весь ХХ век. В главной роли &ndash; Евгений Цыганов. На фоне кадров исторической кинохроники и рисунков Сергея Образцова оживают в куклах легенды театра и кино: Любовь Орлова и Лидия Русланова, Чарли Чаплин и Леонид Утесов, Соломон Михоэлс и Федор Шаляпин, а также другие исторические знаменитости. В основе спектакля &ndash; автобиографическая книга С.В. Образцова &laquo;По ступенькам памяти&raquo;.<br />&nbsp;</div>
<div>Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля &laquo;Я &ndash; Сергей Образцов&raquo; раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и одновременно исповедально-лирическое путешествие по ступенькам памяти.&nbsp;</div>

Я – Сергей Образцов

<p>Самая печальная повесть на свете глазами легендарного хореографа Джона Крэнко. Очарование, драматизм, актерское мастерство, бережная стилизация и безусильная изящность исполнения сложной хореографии — так в нескольких словах можно описать легендарную постановку «Ромео и Джульетты» балетмейстера Джона Крэнко. Знаменитая шекспировская история о юной паре, что предпочла разлуке смерть, подхватывает тон, заданный эпичной постановкой Леонида Лавровского, но не подражает ей, находя свои способы играть на душевных струнах зрителей.
<br><br>
Чистая, ясная, но отнюдь не простая и блестяще исполненная хореография, красивые стилизованные костюмы, яркие бытовые зарисовки в стиле средневековой Италии, замечательные, очень естественные и запоминающиеся актерские работы — все это спектакль Крэнко со сцены в Штутгарте может занести себе в актив.</p>

Джон Крэнко: Ромео и Джульетта

Ни один другой скульптор не определил облик Рима так, как это сделал Джан Лоренцо Бернини. Ни один другой скульптор не работал при девяти папах. Бернини стал создателем стиля барокко в скульптуре и прославился неуёмной творческой энергией и перипетиями бурной личной биографии. А лучшая в мире коллекция его скульптуры находится в собрании галереи Боргезе в Риме. «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины», «Давид» и другие шедевры Бернини из собрания Боргезе, настоящий «театр в камне», легли в основу документального фильма «Бернини».

#АртЛекторийВКино: Бернини

Спектакль о человеке, оказавшемся один на один с собственным сознанием. Все роли трагедии Шекспира исполняет Евгений Миронов. В спектакле задействован целый ряд новейших методов работы с видеоизображением. В центре композиции – особым образом запрограммированный куб-конструктор. «Гамлет | Коллаж» – первый спектакль Робера Лепажа в Москве, крупнейший совместный культурный проект России и Канады. Во всем мире зрители знают работы Робера Лепажа «Обратная сторона луны», «Проект Андерсон», «Липсинк», знаменитое шоу Цирка дю Солей «Kå» и многие другие. Предложение поставить спектакль в Москве Робер Лепаж принял после личного знакомства с Евгением Мироновым и посещения реконструированного здания Театра Наций. Робер Лепаж: «Главная проблема Гамлета в том, что он слишком много думает. Он не находит решения задачи. Это персонаж, который все время работает мозгом. В конце концов, мощный символ театра и «Гамлета» – череп. Поэтому Шекспир сочиняет огромную сцену, где есть череп, это тоже, в конце концов, человеческая голова. У меня нет, конечно, всех ответов на мои многочисленные вопросы. Поэтому было интересно сделать что-то с одним актером, с головой одного актера». Спектакль о человеке, оказавшемся один на один с собственным сознанием. Все роли трагедии Шекспира исполняет Евгений Миронов

Сегодня, 19 мая

Иржи Килиан: Дитя и волшебство

Среда, 22 мая

Воскресенье, 26 мая

Среда, 29 мая

Воскресенье, 2 июня

Среда, 5 июня

Воскресенье, 9 июня

Среда, 12 июня

Воскресенье, 16 июня

Среда, 19 июня

Воскресенье, 23 июня

Среда, 26 июня

Воскресенье, 30 июня