В футуристическом мегаполисе объявляется Кожаный человек – монстр, рожденный болью и женскими страхами. Он приходит из розового тумана, чтобы убивать девушек. Случайными свидетельницами его последнего преступления становится известная актриса и ее подруга-блогерша. И если раньше девушкам приходилось биться за превосходство друг с другом, то теперь их жизни превращаются в борьбу за выживание, ведь монстр может прийти за каждой. Также в розовый ад отправляется рядовой Кей, который потерял там свою дочь, но неожиданно нашел одну из девушек.

23 июля в 19:15 состоится специальный показ фильма «Короткий фильм о любви», на языке оригинала с русскими субтитрами. Картину представит и обсудит со зрителями сценарист, преподаватель ВГИК Ксения Пирогова. 19-летний Томек - вуайерист. В свободное от работы на почте время он подглядывает за красоткой напротив Магдой - сперва через бинокль, который завещал ему уехавший друг (тоже вуайерист), а теперь более основательно - через подзорную трубу. Поставленный еще приятелем диагноз: «КПЧД» (красивая попа, часто дает) - в результате наблюдений остается без изменений. Однако чувства Томека к Магде носят хотя и патологически влюбленный, но при этом платонический характер. Узнав о том, что она находится под наблюдением юноши, Магда сама начинает испытывать к Томеку чувственный интерес, что неожиданно для всех приводит к драматическим последствиям…

29 июля в 19:15 состоится премьерный показ фильма «Непокой». Фильм представит и обсудит со зрителями режиссер-аниматор и художник Саша Фэнди. Двое друзей сворачивают с шоссе и останавливаются на ночь в провинциальном отеле «Роза». Наутро выясняется, что уехать отсюда невозможно, а постояльцы отеля начинают исчезать один за другим.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. 1983 год. Франсуа Миттеран объявляет международный архитектурный конкурс на право возведения ключевого проекта своего президентского срока – Большой арки в районе Дефанс, которая должна быть выстроена на одной оси с Лувром и Триумфальной аркой. Вопреки всем ожиданиям, победу одерживает датский архитектор Отто фон Шпрекельсен. За одну ночь жизнь 53-летнего мужчины, совершенно неизвестного до того во Франции, меняется: он приезжает в Париж, где ему предстоит возглавить этот масштабный проект. Архитектор полон решимости воплотить Большую арку в точности так, как он её задумал, однако его идеи быстро вступают в противоречие с суровой реальностью, техническими ограничениями и превратностями политической игры.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Вскоре после Раздела Индии и освобождения от британского колониального господства у подножия Гималаев предстояло построить с нуля новую столицу Пенджаба, поскольку бывшая столица Лахор отошла к Пакистану. Спроектированный город Чандигарх должен был стать символом новой демократии, прогресса и веры в будущее. Были приглашены архитекторы с Запада – сначала Альберт Майер, а затем франко-швейцарский архитектор Ле Корбюзье. Воедино сошлись планы, идеи и утопии. Для Ле Корбюзье Чандигарх стал уникальной возможностью завершить свой главный труд и воплотить в жизнь свои градостроительные идеи. Его идеей было создание современного, гуманного и справедливого города, построенного по «человеческому масштабу», который позволял бы вести культурную жизнь и обеспечивал гармоничное взаимодействие человека и природы. В 70-ю годовщину создания спроектированного города Ле Корбюзье мы размышляем, воплотилась ли эта идея в Чандигархе в реальность. Фильм сопровождает людей в их путешествиях по городу, отыскивая места и сцены, раскрывающие вдохновляющее взаимодействие старых мечтаний и новой жизни, утопии и повседневности, увядания и тихой поэзии. Свидетель тех лет вспоминает о первых днях города. Директор Центра Ле Корбюзье, художница, актер и архитектор рассказывают об опыте освоения этого места и размышляют о своей жизни в Чандигархе и с Чандигархом. Мы встречаем жителей, которые позволяют нам заглянуть в жизнь города, когда мы бродим по нему и погружаемся в повседневность, сложившуюся вокруг архитектурной среды.

19 августа в 19:15 состоится специальный показ фильма «Параллельные истории» на языке оригинала с русскими субтитрами. Картину представит и обсудит со зрителями сценарист, преподаватель ВГИК Ксения Пирогова. Писательница Сильви живёт в одиночестве и наблюдает за соседями через телескоп, превращая их жизни в роман. В своей книге она добавляет в их отношения драму, страсть, ревность и предательство. В это время в её собственной жизни появляется помощник Адам. Он влюбляется в живущую напротив Ниту и, чтобы произвести на неё впечатление, копирует рукопись Сильви и выдаёт за свою. Грань между вымыслом и реальностью стирается. Вот только прототипы романа и отношения между ними оказываются совсем не такими, какими их придумала Сильви.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Япония была для Скарпы не только вселенной, дарящей вдохновение, но и местом, где он, на пике карьеры, окончил свой земной путь в 1978 году, повторив судьбу странствующего поэта Мацуо Басё. Всю ленту пронизывает чувство ностальгии. Ностальгии по редчайшему событию – рождению гениального художника, который оставил после себя великое и прекрасное наследие, и поныне восхищающее и волнующее сердца. Режиссёрский взгляд на творения Скарпы, воспоминания его сына Тобиа, бывших учеников и соратников, а также историка архитектуры и куратора музея Карло Скарпы Дж. К. Мауро Пьерконти дают нам шанс прикоснуться ко всем граням жизни Мастера. Повествование картины строится на размышлениях японского философа Рёсукэ Охаси и ведёт зрителя на поиски самой сути Прекрасного. Именно эта интеллектуальная и медитативная созерцательность сближает творчество Скарпы с традиционной японской эстетикой.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Сигурд Леверенц – один из самых известных шведских архитекторов, признанный мастером своего дела на международном уровне. Его уникальные решения опередили своё время на десятилетия. Его здания до сих пор воспринимаются как современные творения, а его работы по-прежнему входят в программу архитектурного образования. Если говорить о нём как о архитекторе-модернисте, то он не был чужд и стилистическому дизайну. Его инженерный подход был таким же: он был знаком с различными типами строительных систем, лично контролируя мельчайшие детали конструкций, подобно «скандинавскому Гауди». Этот классический документальный портрет, дополненный ранее не публиковавшимися архивными кадрами и аудиоматериалами, рассказывает о жизни и важнейших работах архитектора. Сигурд Леверенц не искал славы. Современник Алвара Аалто и Гуннара Асплунда, он создал одни из самых глубоких и значительных произведений скандинавской архитектуры. Будучи интровертом, он не давал официальных интервью и сторонился публичности, поэтому его личность, как и его здания, была окутана таинственной аурой. Но он позволял своим постройкам говорить самим за себя – на языке поэтичной брутальности, суровой красоты и благоговейного отношения к свету и тени. Действие фильма «Леверенц. Божественная тьма» разворачивается спустя десятилетия после смерти архитектора, когда неожиданная находка в погребе-леднике приоткрывает завесу тайны над его творчеством. Бесценная коллекция прекрасных чёрно-белых киноплёнок и аудиозаписей раскрывает удивительные моменты общения архитектора с его другом Бернтом Нюбергом, увлекая нас в путешествие по закоулкам уникального наследия Леверенца.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Каталонский архитектор-постмодернист Энрик Миральес (1955–2000) – автор необыкновенных зданий, таких как рынок Санта-Катерина в Барселоне, Дворец спорта в Уэске и Новое кладбище в Игуаладе, которое стало и его последним пристанищем. 45-летний архитектор так и не увидел результат самой своей грандиозной и новаторской работу – здание парламента Шотландии в Эдинбурге, где каждая деталь, вплоть до дизайна дверных ручек, была им детально проработана. Особый творческий метод и самобытный архитектурный стиль Миральеса, вдохновлённый работами Ле Корбюзье, Алвара Аалто и русских конструктивистов начала XX века, находит отражение и в структуре фильма. Для авторов фильма Энрик Миральес – не только ключевая фигура в современной испанской и мировой архитектуре, но и сложная личность, полная противоречий, гипнотический человек, художественная и интеллектуальная грани которого притягивали людей, как магнит. Но почему со временем эта личность стала абсолютно непроницаемой? Режиссёр Мария Маути вместе с писательницей Сарой Меса по крупицам восстанавливают личность архитектора, выискивая осколки его сущности в его ключевых работах.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Фильм рассказывает о новаторской работе аргентинского архитектора Эмилио Амбаса – человека, который одним из первых сделал природу главной осью урбанистических перемен. Родившийся в 1943 году, Амбас признан пионером в дискуссии о климатическом воздействии на архитектуру и промышленный дизайн. Его кредо просто и дерзновенно: «Каждое здание – это вторжение в растительное царство и вызов природе. Мы обязаны создать архитектуру примирения – настолько связанную с окружающей средой, что их невозможно будет отделить друг от друга». Сквозь призму знаковых проектов мастера фильм исследует процесс формирования устойчивого, эмоционально резонансного дизайна. В фильме звучат эксклюзивные интервью с лауреатом Притцкеровской премии Тадао Андо и автором Национального стадиона в Токио Кенго Кумой, которые подтверждают: подлинная архитектура не просто решает урбанистические и климатические задачи – она трогает душу, улучшает повседневную жизнь и доказывает: строительство зданий может быть не вызовом природе, а рукопожатием с ней.

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Аудиовизуальный коллаж, погружающий нас в творческую вселенную Оскара Тускетса Бланки – ключевой фигуры современной испанской культуры. О дерзкой натуре этого гения-провокатора расскажут Антонио Лопес, Альберт Серра, Милена Бускетс и Хулия де Кастро – и совместные истории с участием Микеля Барсело и Марио Варгаса Льосы. Архивные кадры, интервью и анимация создают колоритный портрет этого неординарного архитектора, дизайнера, живописца, писателя и единственного из ныне живущих друзей Сальвадора Дали, вместе с которым он когда-то создал культовое произведение – диван в форме губ. Заряженный невероятно позитивной энергией главного героя, этот фильм стал не просто его кинопортретом и не только размышлением об искусстве, архитектуре и дизайне, этот фильм – признание в любви свободному творцу, который никогда не изменял своему «я».

Показ фильма в рамках Летнего архитектурного фестиваля (ЛАФ), организованный совместно с арт-объединением CoolConnections. Картину представит и обсудит со зрителями после просмотра архитектор – реставратор Александра Гривко. Более десяти лет в пределах одного бруклинского района формируется микрокосм американской демократии. Жители Сансет-Парка сталкиваются со сложной проблемой: растущей арендной платой, наследием экологического расизма и потерей рабочих мест... Когда же глобальный девелопер выкупает огромный промышленный комплекс на набережной, задумав превратить его в «инновационный район», разгорается настоящая битва за будущее района и самого Нью-Йорка. «Борьбе за Бруклин» не просто фильм, а гражданская эпопея, он проливает свет на механизмы власти и процессы принятия решений, делая зрителя свидетелем того, как формируется облик города в публичных и частных пространствах. Благодаря уникальному доступу, картина следует за ансамблем участников, включая местного члена городского совета, застройщиков и жителей района, чьи интересы кардинально расходятся. Авторы картины анализируют пересечение джентрификации, климатического кризиса и девелопмента, задаваясь вопросом: могут ли диалог и коллективные усилия стать источником перемен в мире, где слишком многие результаты предопределены деньгами, политикой и силой привычки?